BAROQUE ART / SENI BAROQUE

"baroque"

• istilah Baroque berasal dari makna portugis 'barocco', 'mutiara atau batu tidak teratur' ianya menggambarkan ungkapan yang sangat rumit yang berasal dari Rom.
• selepas idealisme Renaissance dan sifat terpaksa Mannerisme, seni Baroque semua mencerminkan ketegangan zaman agama terutama keinginan Gereja Katolik di Rom.
• lukisan Baroquw menggambarkan unsur utama dogma Katolik, sama ada secara langsung dalam karya biblel atau secara tidak langsung dalam komposisi mitos atau alegor.
• pelukis biasa menggambarkan perasaan pergerakkan yang kuat menggunakan spiral berputar dan bepenjuru menaik dan skim warna yang kuat untuk meberi kesan yang terpesona atau kesan kejutan.
• sejarah seni Baroque sangat dipengaruhi oleh pandangan orang-orang Yesuit (kadang-kadang disebut sebagai Jesuit Style), seni bina, lukisan dan patung bekerjasama mewujudkan kesan bersatu. 
• rangsangan awal datang dari ketibaan di Rom pada tahun 1590-an dari Annibale Carracci dan Carravaggio (15571-1610). kewujudan ini tekah mencetuskan minat baru dalam realisme serta bentuk antik, yang kedua-dua ini diambil dan dibangunkan atau diarca oleh Alessandro Algardi dan Bernini.
• Peter Paul Rubens yang tinggal di Rom sehingga 1608, adalah pelukis katolik hanya satu-satunya artis dalam ungkapan baroque.
• Naples pada tahun 1600 bandar kedua terbesar di eropah selepas paris yang merupakan pusat seni Baroque KAunter Reformasi yang penting. Sekolah Neapolitan dibangunkan oleh Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia Preti (1613-99) Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) dan lain-lain.
• antara contohnya kerja lukisan dalam baroque ialah Supper at Emmaus (1601-2). yng dilukis oleh Caravaggio (1571-1610) medium yang digunakan ialah minyak dan tempera pada kanvas genre lukisan ialah lukisan sejarah menggambarkan kisah Alkitab pergerakan seni ini ialah Caravaggism, seni ini sekarang berada di Galeri NAsional London.
  

RENAISSANCE ART / SENI RENAISSANCE

"renaissance"

• Dikenali sebagai Renaissance, selepas Zaman Pertengahan di Eropah, menyaksikan kebangkitan semula minat yang besar dalam pembelajaran klasik dan nilai-nilai kuno Yunani dan Rom.
• Gaya lukisan, patung dan seni hiasan yang dikenal pasti dengan renaissance muncul di Itali pada akhir abad ke-14 ia mencapai kemuncaknya pada abad ke-15 dan awal abad ke-16, dalam kerja-kerja tukang-tukang itali seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo dan Rapheal.
• Seni  Renaissance berusaha untuk menangkap pengalaman individu dan keindahan dan misteri dunia semula jadi
• Orang Renaissance menginginkan seni yang menunjukkan kegembiraan dalam keindahan manusia dan kesenangan hidup.
• Artis Renaisans mempelajari perspektif, atau perbezaan dalam cara rupa kelihatan ketika mereka dekat dengan sesuatu atau jauh.
• Para artis mengecat dengan cara yang menunjukkan perbezaan ini. dengan ini, lukisan mereka kelihatan mendalam.
• Seorang artis dari Florence bernama Giotto adalah salah satu yang pertama melukis dalam gaya baru ini, Giotto hidup lebih dari satu abad sebelum permulaan Renaissance, tetapi lukisannya menunjukkan emosi sebenar. Badan-badan kelihatan kukuh, dan latar belakang lukisannya menunjukkan perspektif.
• Leonardo da Vinci, adalah "Renaissance man", mengamalkan semua seni visual dan mempelajari pelbagai topik , termasuklah anatomi, goelogi, botani, hidraulik dan penerbangan, reputasi yang mengagumkan itu adalah berdasarkan beberapa lukisan seperti " potret Mona Lisa", " The Virgin of the Rocks" dan "The Last Supper"
• Menjelang akhir kurun ke-15, Rom telah mengusir Florence sebagai pusat seni Renaissance utama, mencapai titik tinggi dibawah Pope Leo X (anak lelaki Lorenzo de Medici) yang kuat dan bercita-cita tinggi.
• Tiga orang yang hebat iaitu Leonardo da Vinci, Michealangelo dan Rapheal. mereka menguasai tempoh yang dikenali sebagai zaman Renaissance Tinggi, yang berlangsung sekitar 1490-an hingga karung Rom oleh tentera-tentera Kaisar Rom Suci Charles V dari Sepanyol pada 1527.
• Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah "Renaissance man" yang paling akhir untuk kepentingan intelektual, minat dan bakat serta ekspresi nilai humanis dan klasik.
• kerja-kerja terkenal Leonardo, ialah "Mona Lisa" (1503-1505), "The Virgin of the Rocks" (1485) dan lukisan "The Last Supper" (1495-1498)
• lukisan ini mempamerkan keupayaannya yang tidak dapat ditandingi untuk menggambarkan cahaya dan bayangan, serta hubungan fizikal antara tokoh-tokoh manusia, haiwan dan objek landskap disekitarnya.
• Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dari Florance fokus pada tubuh manusia untuk inspirasi dan mencipta karya-karya secara besar-besaran. 
• Beliau adalah pemahat dominan dari Renaissance Tinggi, yang menghasilkan kepingan seperti Pieta di Katedral St. Peter (1499) dan David di Florance.
• Rapheal Sanzio, merupakan anak bongsu dari tiga tuan rumah Renaissance yang hebat.
• Rapheal Sanzio belajar dari da Vinci dan Michealangelo, lukisannya terutama sekali "The School of Athens"(1508-1511), dicat di Vatican pada masa yang sama Michelangelo sedang bekerja di Sistine Chapel yang mahir mengungkapkan cita-cita klasik keindahan, ketenangan dan keharmonian.

antara lukisan yang dihasilkan oleh Leonardo da Vinci.

"Mona Lisa" 

"The Virgin of the Rocks"

"The Last Supper"

seni Michelangelo

"Pieta in Katedral St. Peter"

"David"

Tahun 1501-1504

seni lukisan Rapheal Sanzio

" The School of Athens" 

(1508-1511)

THE MEDIEVAL ART/ SENI ZAMAN PERTENGAHAN

"VIKING"

• Viking adalah pejuang pelayar Scandinava - pagan Denmark, Norway dan Sweden - yang menyerbu dan menjajah kawasan luas Eropah sepanjang tempoh 790-1050ce. 
• Penduduk Viking atau Norse telah dicapai di Amerika Utara, Greenland, Iceland, Ireland, Scotland, England dan Continental Eropah.
• Di Timur, Viking berkembang di Rusiadi mana mereka meninggalkan nama mereka "RUS" yang bermaksud merah, selepas Norseman berambut merah.
• Sejak Vikings sering bergerak dari satu tempat ke satu tempat, kebanyakan seni Norse terdiri daripada karya seni portabel, seperti tanduk minum dihiasi, perisai badan, ikon pagan, paddles, dan pelbagai objek yang digunakan dalam kehidupan seharian.
• Ukiran kayu mereka memaparkan keupayaan dan tahap kemahiran yang hebat dan seniman Viking telah meninggalkan legenda yang kaya dengan perhiasan yang mewah.
• Kerja logam mereka juga berkualiti tinggi dan kedua-duanya dipengaruhi dan juga dipengaruhi oleh karya seni logam Celtic.
• Penemuan penting seni Viking telah ditemuai di Oseberg, Borre, Jelling, Mammen, Ringerike dan Urnes.
• Agama daripada keadaan politik atau aktiviti komersil mempunyai kesan yang besar terhadap seni Viking.
• Pada abad ke-9 Scandinavia adalah pagan dan penduduknya menyembah dewa pagan seperti Odin, Thor dan Frey. mereka sering walaupun mereka tidak konsisten mempraktikkan keganasan, menguburkan mayat bersama-sama dengan pelbagai jenis barang-barang pengebumian. 
• Bagi ahli arkeologi, kemunculan agama kristian telah berakhir dengan penguburan harta benda, tetapi Vikings terus mengebumikan bersama emas dan perak.
• seni Viking didasarkan pada bentuk haiwan abstrak yang berkembang di Eropah utara dari masa perpindahan (c.400).
• Gaya haiwan terdiri daripada ular dan binatang yang menyerang yang sebenarnya jarang dikenali. reka bentuknya tidak sepenuhnya dihiasai dengan perhiasan tumbuhan dan paling kerap digunakan untuk objek dalam kegunaan harian, contohnya pedang, kekang, dan gesper.
• Sesetangah seni representasi ditemui di atas batu yang diukir, tetapi mungkin lebih banyak sekali wujud pada permaidani atau ukiran kayu.
• Kebanyakkan bangunan Viking diperbuat daripada kayu dan sumber bumi, dan oleh itu kebanyakkan hilang.
• Walau bagaimanapun, dengan penggalian kem tentera Denmark di Trelleborg dan Fyrkat menunjukkan bahawa Viking boleh merancang penempatan dengan ketepatan geografi/ matematik.
• Seni Viking terawal muncul dari tradisi tempoh migrasi dan dijumpai, dilaksanakan dengan standard yang sangat tinggi, mengenai objek dari pengebumian kapal Oseberg (sekarang di Muzium Universiti Kebangsaan, Oslo).
• Kubur di Oseberg di Norway (di sebelah barat Oslo fjord) dibuat beberapa waktu antara 800 dan 850 untuk seorang wanita penting, mungkin seorang ratu.
• Dia dikebumikan dengan pembantu rumah dan pelbagai artifak.
• Dia diletakkan di dalam sebuah kabin kecil di kapal Oseberg yang mengagumkan dengan barang-barang pengebumian disekitarnya.
• barang pengebumian dirompak dari perhiasannya yang paling awal sejak sejarahnya tetapi keadaan tanah yang dipelihara objek kayu sampai gundukan penguburan digali pada tahun 1904.
• Kapal itu sendiri adalah cruiser fjrod yang elegen.
• Tangkai batang dan tegaknya, yang berakhir dengan pilin, diukir dengan haiwan yang saling melintang, mereka mempunyai kepala kecil, badan bergelung dua dan pinggang berbentuk hati yang menusuk.
• satu lagi bahagian kapal diukir dengan variasi "binatang yang mencengkam".

        Pos kepala haiwan terperinci, Oseberg, Norway, c. 825. Kayu keras (mungkin lmewood);     kira-kira 23 5/8 'tinggi'. Muzium Sejarah Budaya, Universiti Oslo, Norway.

• pos ditemui 1903 dengan kapal Oseburg
• sebahagian dari kapal pengebumian yang dikhaskan untuk 2 wanita dirompak sebelum ditemui.
• Stilization Elegant yang dikenali sebagai "Gaya Haiwan"
• Tugu monumen yang padat
• Badan-badan haiwan yang digabungkan bersama dengan corak interlacing, makhluk menyerupai singa betina.

Gaya Oseberg berlangsung hampir sepanjang abad ke-9 dan muncul dalam ikonografi agama viking. ciri utamanya adalah motif binatang yang mencengkam dan binatang liar. cengkaman cengkerik, leher makhluk, makhluk lain atau bahagian badannya yang lain. haiwan yang mengcengkam pasti telah menggema sesuatu dalam budaya seni viking kerana ia berdiri cepat untuk 150 tahun.

SENI BYZANTINE

SENI BYZANTINE

•  Maharaja Constantine I Edict pada tahun 313 mengiktiraf agama kristian sebagai agama rasmi dan kejatuhan Rom di tangan Visigoths pada tahun 476
• Ketika Kristian Barat jatuh ke dalam jurang kebudayaan zaman kegelapan barbarian, nilai-nilai agama, sekular dan artistiknya dikekalkan oleh ibu kota timurnya yang baru Byzantium
• Seiring dengan dengan pemindahan kuasa Empayar ke Byzantium, beribu-ribu pelukis dan tukang Rom serta Yunani, membuat satu set imej dan ikon kristian timur yang dikenali sebagai Seni Byzantine.
• walaupun Seni Kristian diperolehi dari teknik dan bentuk seni Yunani dan Mesir, gaya ini tersebar ke semua penjuru empayar Byzantine, dimana Kristian Ortodoks berkembang.

• gaya yang dicirikan oleh seni Byzantine hampir  sama dengan ungkapan agama khususnya dengan terjemahan teologi gereja yang menjai istilah artistik.
• seni bina dan seni lukis Byzantine (patung kecil yang dihasilkan semasa era Byzantine) kekal seragam tanpa nama dan dibangunkan dalam tradisi yang tegar 
• seni zaman pertengahan Byzantine bermula dengan mozek yang menghiasi dinding dan kubah gereja, serta lukisan dinding
• kesan mosaik yang begitu cantik ini bentuknya diambil dari itali, terutama di Rom dan Ravenna.
• bentuk seni kurang popular di Constantinople adalah ikon/imej lukisan panel gambar suci yang dibangunkan di biara gereja timur 
• menggunakan cat lilin encaustic pada panel kayu mudah alih.
• koleksi terbesar dari jenis seni Biblical awal ini adalah biara St Catherine di Sinai, yang ditubuhkan pada abad ke-6 oleh Maharaja Justinian

SENI ROM

SENI ROM

• perbezaan utama untuk seni Rom adalah kepelbagaian, merangkumi trend seni masa lepas dan  hadir dari setiap penjuru empayar dan mempromosikan seni sehingga sejauh mana ia menjadi lebih banyak dihasilkan dan lebih mudah diperoleh berbanding sebelum ini.
• Seni bertujuan untuk menangkap landskap, bandar, dan subjek yang lebih kecil dalam kehidupan harian.

Pantheon

Location : Region  IX Circus Flaminius,

Berbentuk kubah yang terbesar didunia yang digunakan sebagai tempat memuja dewa dewi masyarakat rom. sejarah dibina pada tahun 25SM, berlaku kemusnahan dalam kebakaran pada 80M dan dibina semula pada 125M. Terdapat gaya binaan, bahagian hadapannya ada tiang besar. Atap berbentuk kubah bersaiz besar dengan diameter 43 meter manakala bahan binaan dinding daripada batu bata yang dilepa simen. Puncaknya mempunyai ruang terbuka yang dikenali sebagai Oculus. Ruang terbuka ini membolehkan cahaya masuk  dan Oculus berukuran 13 meter lebarnya.

SENI YUNANI

SENI YUNANI

• Semasa abad kesembilan dan kelapan SM, orang Yunani mula membentuk daerah autonomi negara-kota yang dikendalikan secara bebas dengan kota seperti Athens, Sparta, atau Corinth, sebagai pusat politik, ekonomi, agama, dan budaya masing-masing dengan bentuk pemerintahan sendiri dan ekonomi. 
• Dalam masa yang sangat singkat, para seniman Yunani telah membangunkan cita rasa dan kecenderungan tersendiri keindahan manusia dan reka bentuk seni bina yang terus memberi pengaruh mendalam pada hari ini.

EXTERIOR VIEW OF THE TEMPLE OF HERA I 

Poseidonia (Paestum), Italy. c. 550-540 BCE.

Sebuah kuil kuno yang dipelihara dengan baik, dibina kira-kira 550 SM, masih berdiri di Poseidonia (Roman Paestum), sebuah koloni Yunani yang diasaskan kira-kira 50 batu di selatan kota moden Naples, Itali. Didedikasikan kepada Hera iaitu ratu para dewa, candi itu dikenali hari ini sebagai Hera I untuk membezakannya dari kuil kedua Hera yang dibina bersebelahan dengannya sekitar abad kemudian. Pembina menggunakan perintah Doric. Tiang beralun tanpa asas, beristirahat secara langsung pada stylobate, bangkit untuk berdaun, ibu seperti kusyen. Tiang terutamanya yang teguh masing-masing di bahagian atas dengan modal yang terdiri daripada echinus meluap secara meluas dan abacus yang luas, menghalang kesan kekal dan stabil. Tetapi kerana tiang-tiang yang besar di tengah-tengah dan kontrak ke arah atas (penambahbaikan yang dikenali sebagai entasis), bangunan itu mengekalkan rasa tenaga dan mengangkat ke atas. Di atas tiang, entabliti mendatar (terdiri daripada lengkung, hiasan, dan kornea) dan pedimen segi tiga (membentuk hujung segitiga segi tiga) akan menyokong bumbung kuil. Dalam perintah Doric, pediments dan biasanya metopes dipenuhi dengan patung, dan potongan hiasan terracotta dicat telah ditemui di runtuhan sekitar Hera I.

SENI BUDDHIST

SENI BUDDHIST 

• seni buddhist adalah amalan seni yang dipengaruhi oleh buddhisme, ia termasuk media seni yang menggambarkan buddha, toko-tokoh buddha terkenal, baik bersejarah dan mitos, adegan naratif dari kehidupan semua ini, mandalas dan bantuan grafik lain untuk mengamalkan, serta objek fizikal  yang dikaitkan dengan amalan buddha seperti vajras, loceng, stupa dan seni bina kuil buddha.
• seni buddha berasal dari anak benua india berikutan kehidupan sejarah Siddhartha Gautama, abad 6-5 SM. 

GREAT STUPA

Sanchi, Madhya Pradesh, India. founded 3rd century BCE; enlarged c.150-50bce.

Antara abad kedua SM dan awal abad pertama CE, Buddhism kekal sebagai inspirasi utama seni di rantau ini, dan beberapa struktur Buddhist yang paling penting dan megah diwujudkan. Dalam seni Buddhist awal, buddha sendiri tidak ditunjukkan dalam bentuk manusia. Sebaliknya, dia diwakili oleh simbol-simbol seperti jejaknya, kerusi "pencerahan" yang kosong, atau stupa. mungkin tidak ada monumen Indian awal yang lebih terkenal daripada GREAT STUPA di sanchi, india tengah. stupas berasal dari longgokan pengebumian dan teras tanah berbentuk kubah yang kukuh, yang mengikat peninggalan, atau bahan kekal yang dikaitkan dengan orang suci. Stupa Buddhist yang pertama, memegang sisa-sisa Buddha selepas pembakarannya, dihormati sebagai tubuhnya, dengan lanjutan, pencerahan dan pencapaian nirvana. upacara penghormatan di stupa termasuk circumambulation berjalan di sekitar stupa dalam arah jam, mengikuti jalan matahari di seluruh langit. Yang pada asalnya dibina pada masa Ashoka dan dibesarkan antara 150-50bce, great stupa di Sanchi adalah sebahagian dari kompleks biara besar yang berketinggian puncak bukit. kubah bata stupa ditutupi dengan plaster putih bersinar, diatasnya pagar batu persegi melambangkan domain dewa diatas gunung kosmik. pagar melampirkan bahagian atas tiang yang mengandungi tiga cakera batu atau "payung" daripada saiz yang kecil. tiang itu sendiri adalah paksi mundi yang menghubungkan perairan kosmik dibawah bumi dengan alam langit diatasnya.